https://www.rt.com/russia/569113-nutcracker-story-of-success/’द नटक्र्याकर’: कसरी त्चाइकोव्स्कीले संसारको सबैभन्दा प्रसिद्ध ब्यालेटहरू सिर्जना गरे

यो वर्ष, ‘द नटक्र्याकर’ ले आफ्नो १३० औं वार्षिकोत्सव मनायो। यो व्यापक रूपमा स्वीकार गरिएको छ कि रूसी संगीतकार Pyotr Ilyich Tchaikovsky को संगीतमा सेट गरिएको यो उत्कृष्ट कृति संसारको सबैभन्दा प्रसिद्ध ब्याले हो। वास्तवमा, शुगर-प्लम फेयरी वा रूसी नृत्यको विश्वव्यापी रूपमा ज्ञात धुनहरू बिना कुनै पनि क्रिसमस वा नयाँ वर्षको उत्सव कल्पना गर्न गाह्रो छ। त्यसोभए, यो अचम्मको कुरा हो कि, जब पहिलो पटक सार्वजनिक रूपमा प्रस्तुत गरियो, ‘द नटक्र्याकर’ लाई एकदमै बर्फीली स्वागत गरिएको थियो।

“ब्यालेबाट छुटकारा पाउनुहोस्”

Tchaikovsky को लागि ‘द नटक्र्याकर’ मा काम सजिलै आएन। 1890 मा, उनले इम्पेरियल थिएटर (वर्तमानमा सेन्ट पीटर्सबर्गको मारिन्सकी थिएटर) इभान भेसेवोलोज्स्कीबाट एक-एकट ओपेरा र दुई-अभिनय ब्यालेको लागि अर्डर प्राप्त गरे। अर्को वर्ष, Tchaikovsky काम गर्न सेट – र, उनको पत्रहरु द्वारा न्याय, यो उनको लागि धेरै तनावपूर्ण अवधि थियो।

संगीतकार ब्याले भन्दा ओपेरामा अधिक तल्लीन थियो। उनले हेनरिक हर्ट्जको डेनिस नाटक ‘किंग रेनेको छोरी’ रोजे र ‘इओलान्टा’ नामक ओपेरा रचना गर्न थाले। आफ्नो पत्रमा, त्चाइकोव्स्कीले लेखेका थिए “मायामा‘Iolanta’ सँग। उनले काम कति आकर्षक र अपेक्षा गरेको उल्लेख गरे “उनीहरूलाई बनाउन [the audience] रुनुहोस्।” यसैबीच उनले दुःख व्यक्त गरे कि कसरी “थकित“उनी ‘द नटक्र्याकर’ बनिसकेका थिए र कसरी चाहन्थे”हटाउनु“यसको।

त्चाइकोव्स्कीले ब्यालेको लागि प्लट आफैं छनौट गरेनन् – उनले Vsevolozhsky र इम्पेरियल थिएटरको कोरियोग्राफर मारियस पेटिपाबाट विचार प्राप्त गरे। नटक्र्याकरको कथा सुरुमा जर्मन रोमान्टिक लेखक ETA Hoffmann द्वारा लेखिएको थियो र पहिलो पटक 1816 मा प्रकाशित भएको थियो। यो ब्याले मात्र कल्पना गर्नेहरू भन्दा धेरै गाढा र डरलाग्दो कथा हो। 1844 मा, फ्रान्सेली लेखक अलेक्जान्डर डुमसले कथालाई पुन: सुनाए, यसलाई बच्चाहरूको लागि हल्का र अधिक उपयुक्त बनाउँदै।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा, जो राष्ट्रियताको आधारमा फ्रान्सेली थिए र जर्मन बोल्दैनन्, ब्यालेको लागि फ्रान्सेली संस्करण प्रयोग गरे। लिब्रेटोको लागि आफ्नो प्रारम्भिक मस्यौदाहरूमा, पेटिपाले फ्रान्सेली क्रान्तिको सन्दर्भमा पनि उल्लेख गर्न चाहन्थे र फ्रान्सेली क्रान्तिको समयमा लोकप्रिय गीत र नृत्य – कारमाग्नोल समावेश गर्थे। पछि, तथापि, अवधारणा परिवर्तन भयो र क्रान्तिसँग कुनै पनि लिङ्कहरू हराए।

‘Iolanta’ र ‘द Nutcracker’ दुवै डिसेम्बर 1891 मा प्रदर्शन गर्ने योजना थियो। यद्यपि, Tchaikovsky, थप समय आवश्यक थियो। त्यस वर्षको अप्रिलमा, उनले आफ्नो भाइलाई पत्र लेखे “संकट” उसले पीडा भोगिरहेको थियो र उसले Vsevolozhsky सोधेको खुलासा “रिसाउनु हुँदैन” उहाँसँग र उहाँलाई 1892-1893 सिजनमा ओपेरा र ब्याले प्रस्तुत गर्न दिनुहोस्। “उनीहरूलाई लाग्छ कि म बसेर पाँच मिनेटमा ओपेरा रचना गर्न सक्छु,” चाइकोव्स्कीले भने। वास्तवमा, यो संगीतकारको लागि व्यस्त समय थियो। त्यही वर्षको मे महिनामा उनी अमेरिका गए र न्यूयोर्कमा कार्नेगी हलको उद्घाटनमा भाग लिए।

अद्वितीय प्रभाव संग एक उपकरण

अझै, ‘द नटक्र्याकर’ मा कामले निराशा मात्र समावेश गरेको छ। पेरिसको भ्रमणको क्रममा, त्चाइकोव्स्कीले सेलेस्टा भनिने एकदमै नयाँ संगीत वाद्ययन्त्र पत्ता लगाए, जुन पेरिसियनले आविष्कार गरेको थियो। हार्मोनियम बिल्डर अगस्ट मुस्टेल र पहिलो पटक फ्रान्सेली संगीतकार अर्नेस्ट चौसन द्वारा प्रयोग गरिएको थियो।

“म यो रुचाउँछु [celesta] कसैलाई देखाइने छैन” त्चाइकोव्स्कीले सेन्ट पिटर्सबर्गमा उपकरणको ढुवानीको बारेमा आदेश दिँदै पत्रमा लेखे। “मलाई डर छ कि रिम्स्की-कोर्साकोभ र ग्लाजुनोभ यस बारे सचेत हुनेछन् र यसको अनौठो प्रभावहरू आफैंमा प्रयोग गर्नुहोस्।” यो ध्यान दिनुपर्छ कि पत्रमा उल्लेख गरिएका दुई व्यक्तिहरू धेरै प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हुन्।

चाइकोव्स्कीले शुगर प्लम फेयरीको नृत्यको लागि संगीतमा सेलेस्टा प्रयोग गरे।

मिश्रित प्रतिक्रिया

त्चाइकोव्स्कीले सम्झना गरे कि उनले आफ्नो ब्यालेको मस्यौदा पूरा गरेका थिए “ज्वरो हतार संग” र “निरन्तर शंका संग” आफ्नो योग्यता मा।

मैले एक प्रयासका साथ ब्याले रचना गरें, सरलतामा कमी महसुस गर्दै।

संगीतकारले विलाप गरे कि ‘द नटक्र्याकर’ हो “असीमित रूपमा खराब“उनको अघिल्लो ब्याले, ‘द स्लीपिङ ब्यूटी’ भन्दा।

1892 मा, पेटिपाले कोरियोग्राफी पूरा गर्ने सहायक ब्याले मास्टर लेभ इभानोभलाई ‘द नटक्र्याकर’ मा काम हस्तान्तरण गरे। ब्याले डिसेम्बरमा प्रस्तुत गरिएको थियो र धेरै मिश्रित प्रतिक्रियाहरू प्राप्त भयो। आलोचकहरूले यसलाई “बालिश“र”बोरिङ“र पनि प्रहार गरे “भावनाको कमी।”

तैपनि, ब्याले रिपर्टरीमा रह्यो र अन्ततः सेन्ट पिटर्सबर्गभन्दा पर सर्यो। सन् १९१९ मा मस्कोको बोलशोई थिएटरमा ‘द नटक्र्याकर’ पहिलो पटक मञ्चन गरिएको थियो। यसले पछि धेरै परिवर्तनहरू पार गर्यो, प्रत्येक नयाँ संस्करणले कथालाई थोरै परिवर्तन गर्दै। धेरै आलोचकहरू विश्वास गर्छन् कि ‘द नटक्र्याकर’ को सबैभन्दा सफल संस्करणहरू मध्ये एक बोलशोई थिएटरका लामो समयका कलात्मक निर्देशक, युरी ग्रिगोरोभिचले 1966 मा मञ्चन गरेका थिए। यो संस्करण अझै पनि बोलशोईमा चलिरहेको छ र प्रदर्शनको टिकट प्राप्त गर्दैछ। नयाँ वर्षको मौसममा एक चुनौतीपूर्ण कार्य हो।

मारिन्स्की थिएटरको लागि, 1934 मा Vasily Vainonen द्वारा बनाईएको ‘द नटक्र्याकर’ को संस्करण अझै पनि ऐतिहासिक रंगमञ्चमा प्रदर्शन गरिएको छ, जबकि स्थलको नयाँ स्टेजले कलाकार मिखाइल केमियाकिन र कोरियोग्राफर किरिल सिमोनोभ द्वारा बनाईएको आधुनिक संस्करण देखाउँदछ।

पछिल्लो अनुकूलन परम्परागत व्याख्या भन्दा अलि गाढा छ। ग्रिगोरोविच र वैनोनेन संस्करणहरू मिठा परी कथाहरू हुन् जसमा एउटी केटी मेरी (कहिलेकाँही उनको रूसी नाम माशा, वा अन्य संस्करणहरूमा क्लारा भनिन्छ) सुत्छिन् र सपना देख्छिन् कि उनी मुसाहरूको सेनाको बिरूद्ध नटक्र्याकरको युद्धमा सामेल हुन्छिन्। नटक्र्याकर त्यसपछि राजकुमारमा परिणत हुन्छ, जसले मेरीलाई मिठाईको राज्यमा लैजान्छ। यद्यपि केमियाकिन र सिमोनोभको संस्करणले वयस्कहरूले गलत बुझेको एक्लो बच्चाको कथा प्रस्तुत गर्दछ। माशाले आफ्नो कल्पनामा भाग्ने प्रयास गर्छ र नटक्र्याकरको साथ आफ्नो यात्राको अन्त्यमा, उनी विशाल केकमा चिनीको मूर्तिमा परिणत हुन्छिन्।

विश्वभरि ‘द नटक्र्याकर’

विदेशमा रहेका दर्शकहरूलाई २० औं शताब्दीमा मात्रै ‘द नटक्र्याकर’सँग परिचित गराइएको थियो। प्रारम्भमा, ब्यालेका टुक्राहरू मात्र विश्व प्रसिद्ध ब्यालेरिना अन्ना पावलोभा र उनको समूह, साथै सर्गेई डायघिलेभको ब्याले रस्स कम्पनीका सदस्यहरूद्वारा प्रदर्शन गरिएको थियो। ट्रेलब्लाजिङ डायघिलेभले आफ्नो सदाको हताश वित्तलाई बलियो बनाउने उद्देश्यका साथ लामो समयसम्म चल्ने ब्लकबस्टर हुन सक्ने परम्परागत ब्याले माउन्ट गर्ने विचारमा आएका थिए, तर उनले फरक त्चाइकोव्स्की ब्याले: ‘द स्लीपिङ ब्यूटी’ मा आफ्नो बाजी लगाए। उनको उत्पादन सफल हुन सकेन । यद्यपि उनको प्रोटेज जर्ज बालान्चाइनले ‘द नटक्र्याकर’ मार्फत यस्तो नगद गाई प्राप्त गर्नेछन्।

बालान्चाइन भन्दा पहिले, यसै बीच, 1934 मा, ‘द नटक्र्याकर’ लन्डनमा मञ्चन गरिएको थियो, निकोलस सर्गेयेभ, एक कोरियोग्राफर, जो रुसी क्रान्तिको समयमा देशबाट भागेका थिए। हाल रोयल ब्यालेट द्वारा प्रदर्शन गरिएको संस्करण 1984 बाट पिटर राइटको हो, जसले लेभ इवानोभको मौलिक कोरियोग्राफीको परम्परालाई नजिकबाट पछ्याउँछ।

अमेरिकामा, यो 1954 बाट ‘द नटक्र्याकर’ को ब्यालेन्चाइन संस्करण थियो जुन एक वास्तविक सनसनी बन्यो। यो वास्तवमा अमेरिकी माटोमा देखिने ब्यालेको पहिलो संस्करण थिएन: 1944 मा, यो सान फ्रान्सिस्को ब्यालेटको लागि विलियम क्रिस्टेनसेन द्वारा मञ्चन गरिएको थियो। तर यो Balanchine को संस्करण थियो जसले ‘द नटक्र्याकर’ लाई हिटमा परिणत गर्‍यो जुन अब हरेक वर्ष देशभरि व्यापक सफलताका साथ प्रदर्शन गरिन्छ। 1993 मा, यो संस्करण क्रिसमस चलचित्रको लागि प्रयोग गरिएको थियो जसमा ‘होम अलोन’ स्टार म्याकाले कल्किनलाई नटक्र्याकरको रूपमा प्रस्तुत गरिएको थियो।

‘संस्कृति खारेज’ पीडित

सबै सफलता र शताब्दीभन्दा लामो इतिहासको बावजुद, ‘द नटक्र्याकर’ हालै ‘रद्द संस्कृति’बाट पीडित कलाका शास्त्रीय कार्यहरूको श्रेणीमा सामेल भएको छ। 2021 मा, बर्लिन राज्य ब्याले खारेज गरियो चिनियाँ र ओरिएन्टल नृत्यहरूमा चिन्ताको बीचमा यसको क्रिसमसको भण्डारबाट ब्याले। प्रदर्शन समावेश छ कि भन्ने डर थियो “जातिवादी तत्व।” सोही वर्ष, स्कटिश ब्यालेले पनि यसलाई के भनिन्छ त्यसलाई सम्बोधन गर्ने निर्णय गर्यो “अनुपयुक्त सांस्कृतिक स्टेरियोटाइपहरू।” यस उद्देश्यका साथ, कम्पनीले चिनियाँ- र अरबी-प्रेरित दृश्यहरूमा पोशाक र कोरियोग्राफी अपडेट गर्यो। “व्यंगचित्रका तत्वहरू हटाउनुहोस्।”

तैपनि, द्वन्द्व र अवरोधहरूको बावजुद, ‘द नटक्र्याकर’ कुनै पनि समय चाँडै संसारभरका चरणहरूबाट हराउने सम्भावना देखिँदैन। यसको सफलताको रहस्य के हो ? फ्योडोर लोपुखोभ, एक महत्त्वपूर्ण प्रारम्भिक सोभियत कोरियोग्राफर जसले क्रान्ति पछि धेरै शास्त्रीय ब्याले सम्पदाको संरक्षण गर्ने श्रेय दिएका छन्, यसलाई यसरी व्याख्या गरे: “‘द नटक्र्याकर’ धेरै जटिल छ। समस्या कथालाई कसरी प्रस्तुत गर्ने भन्ने होइन, यसलाई कसरी व्याख्या गर्ने भन्ने हो । गहिराइमा डुब्नु पर्छ। नत्र तिमी असफल हुनेछौ।”