Quasar Thakore Padamsee: भारतीय रंगमञ्च व्यक्तिगत कथाहरू अझ शक्तिशाली रूपमा सुनाउनेतर्फ विकसित हुँदैछ | विशेष

कासार ठाकोर पदमसीलाई नाटकीय जगतका सबै चकचकीत र कमजोरीहरूका बीचमा कलात्मक रूपमा भए पनि कलाको रूपमा परिवर्तन ल्याउने र आफ्नो लागि ठाउँ बनाउन खोजेका ती सजग नाट्यकर्मीहरूमध्ये एकको रूपमा सधैं सम्मान गरिएको छ। लोकप्रिय थिएटर आन्दोलनका संस्थापकहरू मध्ये एक, थेस्पो, क्वासरले त्यो ठाउँ बनाउन र आफ्नो बीस वर्षको शुरुवातदेखि नै ठूलो काम गर्न सक्षम थिए।

NW18 सँगको एक विशेष अन्तर्वार्तामा, क्वासरले सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिभलमा प्रदर्शन गरिएका आफ्ना भर्खरैका सहकार्यहरू, राम्रो इमर्सिभ नाटकीय अनुभव, थिएटर संसारमा समावेशीता, उनका आमाबाबु डली ठाकोर र एलिक पदमसी, र अन्य धेरै कुराहरूबारे बोल्छन्।

सबैभन्दा पहिले, तपाईंले गत वर्ष सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवलमा ल्याउनुभएको शानदार क्युरेसनहरूको लागि बधाई छ। श्रोताको अगाडि धेरै कार्यहरू राख्ने उद्देश्यको बारेमा थोरै कुरा गर्न सक्नुहुन्छ? तपाईंले गर्नुभएका कार्यहरू छनौट गर्न तपाईंलाई केले बनायो?

मलाई लाग्छ कि सबै कार्यहरू दिमागमा राखेर क्युरेट गरिएको थियो, हामीले सम्पूर्ण महामारीको समयमा प्रदर्शन गर्न कत्ति चुक्यौं। एउटा कुरा म आफैंलाई भनिरहन्छु कि सेरेन्डिपिटीले पक्कै ठूलो दर्शकलाई पूरा गर्छ तर एकै समयमा यसले कलाकारहरूलाई पनि पूरा गर्दछ र धेरै पटक कलाकारहरू आफै पनि दर्शकहरूको बीचमा हुन्छन्, त्यसैले म यसलाई विशेष बनाउन चाहन्छु। जब हामी लाइनअप के हुन सक्छ भनेर सोचिरहेका थियौं, ‘समुदाय’ शब्द क्रमबद्ध भइरह्यो, एक अभिनेता-दर्शक समुदाय मात्र होइन तर आफ्नो कथा बताउन सक्षम नभएका र जसका लागि यो महत्त्वपूर्ण छ। एउटा कथा बताउनुहोस् र त्यो मुख्य विषय बन्यो जब हामीले अन्ततः हामीले गरेका कामहरू छनौट गर्न सक्षम भयौं।

हामी पनि विविधता चाहन्थ्यौं, शब्दको हरेक अर्थमा। एकचोटि हामी बस्यौं र हामीले सँगै राखेका सबै नाटकहरू हेर्यौं, हामी सँगै राख्न सक्षम भएका अभिनयहरूको दायरा देखेर हामी साँच्चै खुसी भयौं। एक थिएटर प्रदर्शन अब एक नाटक को रूप मा वर्णन गर्न सकिदैन यो एक संगीत प्रदर्शन वा केवल एक नृत्य हुन सक्छ वा केहि प्रकारको प्रक्षेपण वा आन्दोलन पनि हुन सक्छ, त्यसैले यो लाइनअप सम्म बनाइएको छ।

तपाईंले जहिले पनि थियेटर प्रति इमर्सिभ अनुभव हुनुपर्दछ भन्ने बारेमा सधैं बोल्नुभएको छ। के तपाइँ यसलाई थोरै र व्यक्तिगत रूपमा तपाइँले कसरी सुनिश्चित गर्नुभएको छ भनेर विस्तार गर्न सक्नुहुन्छ?

अरू केहि भन्दा पहिले, म एक ठूलो थिएटर प्रशंसक हुँ र मलाई थिएटर शोहरू हेर्न र हेर्न मन पर्छ। त्यसैले, मेरो लागि, म अद्वितीय रूपमा थिएटरको कामको आनन्द लिन्छु र यसैले जब म काम सिर्जना गर्दैछु, तब म सधैं केहि गर्न जाँदैछु जुन थिएटर स्टेज बाहेक अरू कतै नक्कल गर्न सकिदैन, त्यो टेलिभिजन, चलचित्र वा OTT हुन सक्छ। मलाई एक इमर्सिभ अनुभव मन पर्छ र व्यक्तिगत रूपमा, मलाई लाग्छ कि यसले ममा प्रभाव पार्छ र जुन पल मैले प्रभावकारी पाएँ, म अगाडि बढ्छु र अरूलाई यसको बारेमा कुरा गर्छु, त्यसैले यो एक जीत हो।

थिएटर सधैं विकसित हुँदैछ, हालैका वर्षहरूमा केही परिवर्तनहरू के छन् जसको तपाईंले प्रशंसा गर्नुहुन्छ?

मलाई मन पर्छ कि महानगरहरूमा धेरै साना थिएटर स्पेसहरू कसरी सिर्जना भइरहेका छन्, धेरै थिएटर स्टुडियोहरू अब मुम्बई, दिल्ली, कोलकाता र बैंगलोरमा आएका छन् यो लगभग छिमेकी पबहरू जस्तै छ हामीसँग अहिले छिमेकी थिएटरहरू छन्, जुन उत्कृष्ट छ। हेर्न। मलाई लाग्छ कि सबै ठाउँहरू थिए किनभने थिएटर फरक रूपमा विकसित भइरहेको छ र किनभने त्यहाँ साना ठाउँहरू छन् किनभने हामी पनि धेरै आत्मीय थिएटर बनाउन सक्षम छौं। भारतीय थिएटर व्यक्तिगत कथाहरू अझ शक्तिशाली रूपमा बताउन तिर विकसित भइरहेको छ र यो धेरै रोमाञ्चक छ।

प्रविधिको प्रयोगले खेलमा पनि परिवर्तन ल्याएको छ, लाइभ क्यामेरा वा प्रक्षेपणको प्रयोग लगभग थिएटरको हिस्सा बनिसकेको छ ।

तपाईंले विगतमा केही तारकीय कामहरू गर्नुभएको छ, बितेका वर्षहरूमा तपाईंको सबैभन्दा ठूलो टेकवेहरू के हो?

मलाई काम गर्न रमाइलो लाग्थ्यो, त्यहाँ कथाहरू थिए जुन हामी भन्न चाहन्थ्यौं र हामी तिनीहरूलाई रोचक रूपमा भन्न चाहन्छौं। मलाई थिएटर गर्न र थिएटरमा रहन मनपर्छ, मलाई विश्वास गर्नुहोस् म यसलाई केहि पनि परिवर्तन गर्दिन। मानवताको बुझाइ र मानिसहरूले जे गरे पनि किन गर्छन् भन्ने बुझाइले मलाई राम्रो व्यक्ति बनाउँछ। म एक नास्तिक हुँ र मैले विश्वास गर्ने मानिसहरूलाई बुझ्न संघर्ष गरें, त्यसपछि जब मैले एउटा शोमा काम गरें जहाँ एक पात्रको मेरुदण्ड शाब्दिक रूपमा उसको आध्यात्मिक विश्वास थियो भन्ने तथ्य थियो, म झन् संघर्ष गर्छु तर साथसाथै मैले यो पनि बुझ्न थालेँ किन मानिसहरू तिनीहरूले के गर्छन् भनेर विश्वास गर्न छनौट गर्नुहोस्। यसले मलाई संसारलाई अलि राम्रोसँग बुझेको छ।

के तपाईको भारतीय रंगमञ्चको सपना छ, त्यसको लागि कुनै विशेष कुराको कल्पना गर्नुहुन्छ ?

म आशा गर्छु र चाहान्छु कि यो थोरै सजिलो थियो। म चाहान्छु कि त्यहाँ एक ठूलो कलात्मक नीति थियो, त्यसैले थिएटरमा काम गर्न गाह्रो छ र कहिलेकाहीँ आकर्षक छैन र थिएटरले मानिसहरूलाई अन्य माध्यमहरूमा पनि काम गर्न अनुमति दिन्छ किनभने अन्य माध्यमहरूले धेरै तिर्छन्। तर, मलाई आशा छ कि मानिसहरूलाई थिएटरमा बस्न सजिलो थियो र म चाहन्छु कि त्यहाँ नीतिहरू छन् जहाँ मानिसहरूले जीवनको मूल्य बुझेका थिए जुन प्रदर्शन कलाले ल्याउँछ, मलाई लाग्छ कि हामी यसमा धेरै अदूरदर्शी छौं र हामी सधैं त्यस्तो थिएनौं।

तपाईंका आमाबाबुको कामको रेखाले तपाईंलाई र तपाईंले गर्ने कामलाई कसरी प्रेरित गरेको छ?

यो एक मिश्रित झोला हो, इमानदारीपूर्वक, एक बच्चाको रूपमा, म यसको थियेटर भागलाई घृणा गर्थे किनभने मेरी आमा जो थिएटर समीक्षक हुनुहुन्थ्यो मलाई सबै शोहरूमा तान्नुहुन्थ्यो र त्यसैले मेरो लागि, थिएटर एउटा काम जस्तै थियो। । जब म बोर्डिङ स्कूल गएँ, सौभाग्यवश, मैले कला फारमसँग मेरो सम्बन्ध पत्ता लगाए। म १७ वर्षको थिएँ जब म बम्बई फर्किएँ र मेरो बुबाका एक साथीसँग क्याफेमा बसिरहेको थिएँ जसले बुबाको कामको बारेमा कुरा गरिरहन्थे मलाई यो कुराको कुनै अर्थ छैन भन्ने महसुस गर्दै थिए किनभने मैले यो धेरै हेरेकी थिइन तर जब उनले बुझे। मैले केही पनि पाएको छैन भनेर उसले सबै कुरालाई सन्दर्भमा राख्न थाल्यो।

मेरी आमाले सबै कुरा हेर्नुहुन्छ, उहाँ भोक र सामग्रीको लागि लोभी हुनुहुन्छ, त्यसैले उदारता र उत्साहको त्यो स्तर मैले उहाँबाट खुसीसाथ विरासतमा पाएको छु। म थिएटरको फ्यान हुँ र सबैभन्दा पहिले थिएटर बनाउनु माध्यमिक हो। मैले मेरो बुबासँग दुईवटा शोहरूमा काम गर्ने मौका पाएँ, त्यसैले उहाँको विस्तारमा ध्यान मलाई याद छ।

उहाँका शोहरू स्केलमा ठूला थिए र म टाइन शोहरू गर्छु त्यसैले त्यो भिन्नता कुनै न कुनै रूपमा सधैं राम्रो लाग्छ। मलाई याद छ जब मैले मेरो पहिलो शो निर्देशन गरिरहेको थिएँ, उहाँ रिहर्सलको अन्तिम दिन सबैलाई शुभकामना दिन आउनुभयो र सबैले उहाँलाई भित्र बोलाउन थालेपछि उहाँले खुसीसाथ अस्वीकार गर्नुभयो र अन्तराल सम्म पर्खनुभयो र मलाई केक दिनुभयो। जब मैले उसलाई दोस्रो हाफ हेर्न चाहन्छु कि भनेर सोधें, उसले मुस्कुरायो र मलाई भन्यो कि यो पूर्ण रूपमा मेरो हो र ऊ भोलि आउनेछ र बाँकी मानिसहरूसँग यो हेर्नेछ र त्यो कार्यमा, मैले पछाडि फर्केर हेरेको होइन। विश्वास र सम्मान को एक निश्चित मात्रा।

प्रभाव मानिसहरूले अपेक्षा गरेजस्तो प्रत्यक्ष भएको छैन, यो अलि उल्टो भएको छ जहाँ उनीहरूले मलाई आफ्नो लागि रोजेको बाटोमा दौडन दिए। मेरो बुबाले सधैं उद्घाटन रातमा मेरो शोहरू हेर्नुभयो र एक पटकको लागि पनि उहाँ जस्तो लाग्नुभएन, आउनुहोस् हामी यसलाई पहिले नै हेरौं र यसमा के गलत छ त्यसलाई ठीक गरौं, अर्कोतर्फ मेरी आमाले सबै कुरा हेर्नुहुन्छ र मेरो काममा थोरै पक्षपात गर्नुहुन्छ, जुन। प्यारो छ। मैले ती दुवैबाट प्राप्त गरेको एउटा कुरा भनेको तपाईंले बताइरहनुभएको कथा भन्नुको अर्थ के हो भन्ने थाहा पाउनु हो, जब हामी नाटक राख्छौं यो एक विशेषाधिकार हो त्यसैले हामी के प्रस्तुत गर्न खोज्दैछौं भन्ने कुरामा धेरै होसियार हुनुपर्छ।

थिएटर उद्योगमा आवाज खोज्ने प्रयास गर्ने जो कोहीलाई तपाईंको सल्लाहको शब्द के छ?

म भन्छु, जसरी पनि कोठामा पुग्नुहोस्। कहिलेकाहीँ, हामी थोरै इमान्दार छौं र हामीलाई उपयुक्त नहुने साना भूमिका वा भूमिकाहरू छोड्छौं तर रंगमञ्चको सन्दर्भमा तपाईंले भर्खरै डुब्नु पर्छ र गर्नु पर्छ किनभने यो प्रभाव पार्ने अवसर हो र सिक्ने मौका हो। ।

सबै पढ्नुहोस् नवीनतम जीवन शैली समाचार यहाँ