हरेक वर्ष दिवालीमा, एसएल हल्दनकरको लोकप्रिय चित्र, “ग्लो अफ होप” सोशल मिडियामा घुम्छ। वाटर कलर चित्रकला हल्दनकरको सबैभन्दा प्रसिद्ध र चिन्न सकिने कृतिहरू मध्ये एक हो र यसमा उनकी जवान छोरीलाई चित्रण गरिएको छ। उनकी छोरी, साडी लगाएर बत्तीको साथ पोज गर्दै, सुन्दरतापूर्वक यसको ज्वालाको रक्षा गर्दै। उनको अनुहार, बत्तीको चमक र उनको औंलाहरु बाट विकिरण प्रकाश द्वारा उज्यालो चित्र हल्दनकर को कलात्मक प्रतिभा को एक उत्कृष्ट उदाहरण बनाउँछ। चित्र 1920 को दशकमा सिर्जना गरिएको, कला प्रेमीहरूलाई वर्षौंदेखि मोहित बनाएको छ र निस्सन्देह उनको सबैभन्दा चिरस्थायी कामहरू मध्ये एक हो।
जे होस्, त्यहाँ SL Haldankar (भारतका संग्रहालयहरूमा) द्वारा अन्य चित्रहरू छन् जुन मनाउन लायक छन्। 1900 को प्रारम्भमा, हल्दङ्करले जेजे स्कूल अफ आर्टमा कलाकारहरूको तालिममा अध्ययन गरे। एमवी धुरन्धर , AX Trindade र सेसिल बर्न्स, समयको सबैभन्दा आविष्कारशील पोर्ट्रेट र ल्यान्डस्केप चित्रकारहरूको रूपमा उभर्दै।
दुबै पानीको रंग र तेल जसरी माध्यमका आफ्ना सीमितता हुन्छन् । तर हल्दङ्करले कुशलतापूर्वक माध्यमहरू प्रयोग गरे र आफ्नो गहिरो अवलोकनले गहिराइ र बनावटलाई जगाउने कामहरू सिर्जना गरे। उनी आफ्नो तस्विरका लागि चिनिए, उद्योगपति, राजनीतिज्ञ र रोयल्टीबाट कमिसन प्राप्त गरे।
यहाँ SL Haldankar द्वारा 7 थप चित्रहरू छन् जुन उनको अविश्वसनीय कौशल कब्जा गर्दछ:
केन्द्रीय संग्रहालय नागपुर को संग्रह मा निरंजनी (जल रंग)
जसरी मा आशाको चमक, ध्यान दिनुहोस् कि कसरी विषयको अनुहार तल्लो कोणबाट नाजुक रूपमा जलाइएको छ। यो समयको विद्यमान प्रवृत्तिबाट एक कदम टाढा थियो र चित्रमा नाटकीय प्रभाव थपियो। तपाईंले औंलाहरू बीचबाट निस्कने प्रकाशलाई पनि देख्नुहुनेछ – केहि जुन पहिले भारतीय चित्रकलामा देखाइएको थिएन।
शीर्षकविहीन, गोवा संग्रहालयको संग्रहमा 1931 (वाटर कलर)
यस अचम्मको पोर्ट्रेटमा, हल्दनकरको ब्रश स्ट्रोक र रंगको तहहरू हेर्नुहोस्। बनावट र टोनको साथ विस्तृत अनुहारको अभिव्यक्ति सिर्जना गर्न प्रकाश र रंगको उनको सूक्ष्म प्रयोग कुनै पनि दर्शकलाई मनमोहक छ।
CSMVS को संग्रहमा महोमाडेन पिलग्रिम, 1923 (क्यानभासमा तेल) मुम्बई
1925 मा बम्बे आर्ट सोसाइटी प्रदर्शनीमा प्रदर्शन गरिएको यो पोर्ट्रेटले हल्दनकरलाई स्वर्ण पदक जित्यो। पेन्टिङले समयको प्रवृतिलाई साथमा राख्दा – विषयवस्तुको अनुहारमा छेउबाट उज्यालो देखाउने – यो सल, बन्डल, दाह्री (र हातहरू) को विवरण हो जसले चरित्र थप्छ र दर्शकहरूलाई प्रस्ताव गर्दछ। तीर्थयात्री को एक घनिष्ठ परिचय। यसले हल्दङ्करको सावधानीपूर्वक अवलोकन कौशल पनि प्रकट गर्दछ। यदि तपाइँ आफैंलाई मुम्बईमा फेला पार्नुभयो भने, हामी अत्यधिक हेर्न सिफारिस गर्दछौं CSMVS मा यो चित्र व्यक्तिगत – रुपमा।
DAG को संग्रहमा शीर्षकविहीन 1930’s (जलरंग)
एक सीमावर्ती गोठालाको यो मनमोहक चित्र – उसको हातमा कर्मचारीहरूलाई साक्षी दिनुहोस् – वा हिमालयन गोठालोले पेन्ट गर्न परिदृश्यहरूको खोजीमा प्लेन-एयर यात्रामा बनाइएको हुन सक्छ। चित्रकलाको विषय हिमालको पृष्ठभूमिमा राखिएको छ । घुमफिर गर्ने गोठालाको खुकुलो ट्युनिक र ज्याकेटमा लुगा लगाएको — उसको दाह्रीले जोडिएको — उसले हामीलाई आफ्नो विचारमा हराएर भित्रतिर हेर्दा मानिसको चिन्तनशील स्वभावलाई अवलोकन गर्न दिन्छ। टोनल ग्रेडेशन र प्रकाशको खेलले उनको विषयको जीवनको एकान्त प्रकृतिलाई थप जोड दिन्छ।
DAG रजत श्रृंखला संस्करण 2।
प्रारम्भिक बिहान चौपाटीमा, 1956 DAG को संग्रहमा
बिहानको प्रारम्भिक घण्टा कैद गर्ने यो चित्रकारीले हामीलाई समुद्र तटको विस्तृत झलक प्रदान गर्दैन। यसको सट्टा के गर्छ, एक मूड संचार छ। हल्दङ्करको रंगको प्रयोगले चित्रकलालाई ‘मिस्टी’, नरम मूड दिन्छ।
शीर्षकविहीन, 1931 (वाटर कलर) DAG को संग्रहमा
पिरामल म्युजियम अफ आर्टको संग्रहमा शीर्षकविहीन, 1919
एक (पर्याप्त जनसंख्या भएको) सहर/शहरको यो परिदृश्यमा हेर्नुहोस्। हल्दंकरले सीमित रंग प्यालेट प्रयोग गर्छन् र ठाउँको “विशालता” क्याप्चर गर्न प्रबन्ध गर्छन्। उसले रंगको प्रयोगलाई रोक्छ र यसले दृश्यलाई जटिलताको सुझाव दिन्छ।
आज, कला इतिहासकारहरू एसएल हल्दनकरको कलाकृतिहरूलाई भारतीय कला-इतिहासको महत्त्वपूर्ण चरणको प्रतिनिधि मान्छन्।